Inhalt
- 5 Tipps zur Verbesserung Ihres Videobearbeitungsspiels
- 1. Wählen Sie Ihre Schnitte
- So machen Sie L-Schnitte: Grundlegende Übergänge für die Videobearbeitung
- 2. Sei rücksichtslos
- 3. Beeilen Sie sich nicht
- 4. Machen Sie Ihr Leben so einfach wie möglich
- 5. Machen Sie eine Pause
- Beste Videobearbeitungssoftware und Tipps zur Videobearbeitung
- Lerne, wie du gehst
John ist ein leidenschaftlicher Schriftsteller, Spieler und Gitarrenliebhaber. Ehemaliger Reparaturbetrieb für Automatikgetriebe, Schweißer und Entwickler von Hobby-Spielen.
Videoinhalte sind aus gutem Grund sehr beliebt. Video kann mehr von der vom Schöpfer beabsichtigten Vision vermitteln als Schreiben oder Audio, wodurch der Verbraucher viele Details eingeben kann. Inhalte, die der Fantasie des Verbrauchers überlassen, sind ein großartiger Mechanismus. Der Autor möchte darauf hinweisen, dass dieser Absatz nicht als Argument dafür verstanden werden sollte, dass Video in irgendeiner Weise „besser“ ist. Vielmehr unterscheidet es sich nur von anderen Medien und ist für bestimmte Fälle besser geeignet.
Die meiste Zeit, wenn Sie Videos erstellen, ist das Filmen nur die halbe Miete - die Bearbeitung macht einen großen Teil des restlichen Kampfes aus. In der Welt der professionellen Videoproduktion, z. B. in Fernsehsendungen oder in Filmen, werden Videos in dieser Phase des Erstellungsprozesses häufig an einen Redakteur gesendet, für Heimkreative ist dies jedoch häufig keine praktikable Option. Glücklicherweise sind Do-it-yourself-Lösungen heutzutage einfacher als je zuvor. Der mechanische Aspekt beim Bearbeiten von Videos ist gut dokumentiert, und Sie können mit einer schnellen Suche in Google leicht Tutorials finden, wie Sie bestimmte Dinge in jeder Software tun können. Aber was ist mit dem kreativen Aspekt der Bearbeitung?
In diesem Artikel werden fünf Tipps behandelt, mit denen Sie Ihr Video von einem kreativen Standpunkt aus besser bearbeiten können.
5 Tipps zur Verbesserung Ihres Videobearbeitungsspiels
- Wählen Sie Ihre Schnitte.
- Sei rücksichtslos.
- Beeil dich nicht.
- Machen Sie Ihr Leben so einfach wie möglich.
- Machen Sie eine Pause.
1. Wählen Sie Ihre Schnitte
Das Wechseln zwischen einer Aufnahme und einer anderen ist eines der wichtigsten Dinge, die ein Editor tut. Ich dachte, wir fangen damit an. Es ist auch so etwas wie ein Urteil des Herausgebers; Es gibt keinen "richtigen" Schnitt, der universell angewendet werden könnte. In Wahrheit ist es auch eine undankbare Aufgabe, da niemand einen guten Schnitt bemerken wird, aber jeder einen schlechten.
Es gibt eine Reihe von Dingen zu beachten, wie z.
- Was für Aufnahmen machst du zusammen?
- Wann ist der beste Rahmen für Ihren Schnitt?
- Welche Art von Schnitt sollten Sie verwenden?
- Wohin schneidest du?
Wenn Sie so etwas wie ein öffentliches Gespräch oder Interview zusammen bearbeiten, unterscheiden sich die bestimmenden Faktoren für diesen Schnitt erheblich von denen, wenn Sie einen Kurzfilm oder ein dramatisches Stück schneiden. Schneiden Sie zwischen mehreren Kameras derselben Sache oder entfernen Sie sich vollständig von der aktuellen Szene?
So machen Sie L-Schnitte: Grundlegende Übergänge für die Videobearbeitung
Suchen Sie nach visuellen Hinweisen, die einen sauberen Schnitt ermöglichen. Wenn Sie beispielsweise zwischen mehreren Kameras schneiden, die eine sprechende Person zeigen, sind Handgesten ein guter Vermittler, da die Aufmerksamkeit des Betrachters normalerweise auf die gestikulierende Hand gelenkt wird, wodurch der Schnitt weniger störend wirkt. Die gleiche Regel kann auf dramatische Stücke, Actionfilme, Live-Material und mehr angewendet werden. Suchen Sie nach Aktionen, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen, und verwenden Sie diese als Hinweis.
Es gibt auch viele Tricks, die verwendet werden können, wenn sie stilistisch zu Ihrem Video passen. Wenn sich beispielsweise etwas über die Vorderseite der Kamera bewegt (eine Person, ein Auto, ein Zug usw.), das die Sicht auf die Szene verdeckt, kann dies eine gute Gelegenheit zum Ausschneiden sein und eignet sich besonders gut für Filmstücke.
2. Sei rücksichtslos
Solange Sie sich an die oben genannte Richtlinie halten, empfiehlt es sich im Allgemeinen, so viel wie möglich zu schneiden, ohne das fertige Video zu beschädigen. Sie möchten die Nachricht oder Erzählung nicht ruinieren oder das, was der Betrachter aus dem Video entfernen soll, verdeckt oder schwer zu verfolgen, aber Sie möchten, dass es präzise ist. Denken Sie daran, dass die Leute gerne ein Buch lesen, dessen Fertigstellung mehr als acht Stunden dauert, aber sie sind verärgert, wenn ein Film länger als zweieinhalb Stunden dauert.
Nun kann es in dieser Hinsicht eine Menge künstlerischer Lizenzen geben. Sie möchten, dass Ihr Video nur das enthält, was es enthalten muss, um seinen Zweck zu erfüllen. Wenn es sich jedoch um Ihr Projekt handelt, ist möglicherweise viel erforderlich, das tatsächlich geschnitten werden kann, ohne das Projekt zu beeinträchtigen. Natürlich ist es das Ihre kreatives Eigentum. Wenn Sie der Meinung sind, dass etwas für die endgültige Bearbeitung wesentlich ist, ist dies Ihr Anruf. Es ist jedoch möglicherweise am besten, einige externe Meinungen zu Ihrer Bearbeitung einzuholen, bevor Sie sich zu etwas verpflichten.
3. Beeilen Sie sich nicht
Die letzte Spitze hat eine dunkle Seite. Es kann sehr einfach sein, so etwas zu hören, die Tatsache zu berücksichtigen, dass die Aufmerksamkeitsspanne so niedrig wie nie zuvor ist, und alles, was Sie können, aus einem Video herauszuschneiden. Einschließlich Stille.
Dies ist besonders häufig in Video-Blogs oder „Vlogs“ der Fall, in denen der Star des Videos eine Zeit lang mit der Kamera spricht und dann alle Stille zwischen den Sätzen ausschneidet, sodass das Video ein konstanter Sprachstrom ist. Das ist großartig . . . für vlogs. Es lässt sich jedoch nicht so gut auf andere Videostile übertragen.
Es ist wichtig, dass Sie in Ihrem Video etwas Luft zum Atmen lassen. Sie möchten Ihre Zuschauer nicht mit einer konstanten Ton- und Bildwand angreifen, wenn sie die Botschaft aufnehmen oder der Erzählung folgen sollen.
Der Schlüssel zu Tipp Nummer zwei ist, dass Sie unnötiges Filmmaterial entfernen möchten. Manchmal ist ein wenig Raum zum Atmen zwischen Aktion oder Dialog notwendig.
4. Machen Sie Ihr Leben so einfach wie möglich
Dies gilt wirklich für den gesamten Drehprozess, aber alles, was Sie tun können, um das Bearbeiten weniger mühsam zu machen, lohnt sich auf jeden Fall. Mind betäubende und sich wiederholende Aufgaben sind ein perfekter Nährboden für Konzentrationsstörungen und mangelnde Motivation.
Wenn Sie während der Dreharbeiten Notizen machen können, tun Sie dies. Ein Beispiel dafür, wo dies nützlich sein könnte, ist, wenn Sie ein Interview aufgezeichnet haben und beleidigende Worte ausstoßen müssen. Wenn Sie sich die Zeit notieren, in der beleidigende Wörter vorkommen, müssen Sie später nicht mehr nach ihnen suchen, da möglicherweise einige fehlen.
Wenn Sie bestimmte Soundeffekte hinzufügen müssen, aber Ihren Video- und Audio-Workflow getrennt halten, notieren Sie sich die Punkte, an denen beim Bearbeiten Sound hinzugefügt werden muss. Kleinigkeiten wie diese scheinen einfach zu sein, aber sie alle führen zu einem viel schlankeren und weniger langwierigen Bearbeitungserlebnis.
5. Machen Sie eine Pause
Nehmen Sie sich etwas Zeit für Ihr Projekt, um mit frischen Augen und Ohren zurückzukehren. Dies ist ein unglaublich nützliches Mittel, um Dinge zu erfassen, die Sie in einem Medium übersehen haben, sei es geschriebenes Wort, Audioproduktion oder natürlich Videobearbeitung.
Wenn Sie lange Stunden damit verbringen, dieselben Medien zu durchsuchen, kann dies Ihre Konzentration beeinträchtigen. Wenn Sie wissen, wie etwas sein soll, kann es auch sein sehr Es ist für Ihr Gehirn einfach, sozusagen die Lücken zu füllen, was dazu führt, dass Sie die Tatsache übersehen, dass es nicht so ist, wie Sie es möchten.
Es gibt keine feste Regel, wann oder wie lange Sie eine Pause von Ihrer Bearbeitung einlegen müssen, aber im Allgemeinen ist es eine gute Idee, sich etwas Zeit zu nehmen, wenn Sie das Gefühl haben, dass sie fertig ist, und dann etwa eine Woche später darauf zurückzukommen . Dies gibt Ihrem Gehirn die Möglichkeit, das Video vollständig von Ihrem System zu entgiften, sodass Sie es bei einer Rückkehr aus einer anderen Perspektive betrachten.
Möglicherweise finden Sie keine Fehler, aber Sie werden wahrscheinlich Teile finden, die Sie ändern möchten, wenn Sie sie mit neuen Augen sehen.
Beste Videobearbeitungssoftware und Tipps zur Videobearbeitung
Lerne, wie du gehst
Hoffentlich waren diese Tipps für angehende Heimkreative von Nutzen, die ihr eigenes Video bearbeiten möchten. Vieles von dem, was oben aufgeführt wurde, ist eine Frage des persönlichen Urteils, und Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass sich Ihr Urteil verbessern wird, je mehr Sie bearbeiten. Es kann hilfreich sein, zu üben, indem Sie das im Internet gefundene Filmmaterial nur als Lernübung bearbeiten. Ein Interview wäre besonders gut für Anfänger. Holen Sie sich dann eine Meinung von Freunden oder der Familie dazu, wie sich Ihre Bearbeitung entwickelt hat. Die Antworten [sollten] weit weniger seelenzerstörend sein als das Bearbeiten Ihrer eigenen Arbeit und das Veröffentlichen, nur um von einer Reihe von YouTube-Kommentatoren zu erfahren, wie schlimm es ist.
Hast du irgendwelche Bearbeitungstipps? Fühlen Sie sich frei, sie in den Kommentaren unten hinzuzufügen.
Dieser Artikel ist genau und nach bestem Wissen des Autors. Der Inhalt dient nur zu Informations- oder Unterhaltungszwecken und ersetzt nicht die persönliche Beratung oder professionelle Beratung in geschäftlichen, finanziellen, rechtlichen oder technischen Angelegenheiten.
