Inhalt
- Die Wichtigkeit der Auswahl der richtigen Schriftarten
- Schrift- und Emotionspaarungen
- So zentrieren Sie Text in Photoshop
- So positionieren Sie Ihren Text auf einem Bild
- Schriftarten: Größe, Leading und Kerning
- Wie man Text zum Platzen bringt!
- Was ist mit Nur-Text-Bildern?
GH ist seit über sechs Jahren ein Online-Autor. Sie liebt es, mit Schriftarten zu arbeiten, um den perfekten Stil zu kreieren.
Obwohl viele Menschen nicht die Geduld haben, Grafikdesign zu lernen, können diejenigen von uns, die ihren Lebensunterhalt im Internet durch den Einsatz unserer Kreativität verdienen, definitiv von dem Wissen profitieren. Egal, ob Sie Schriftsteller, Website-Ersteller oder angehender Grafikdesigner sind, es lohnt sich auf jeden Fall, diese Dinge zu lernen!
Eines der wichtigsten Elemente des Grafikdesigns ist Text - oder Schriftarten. Dies sind die Wörter, die Sie auf Ihre Bilder setzen, um andere zu erziehen oder um einen einfachen Punkt zu machen. Es gibt buchstäblich Tausende verschiedener Schriftarten und die Anzahl der Möglichkeiten, wie wir sie verwenden können, ist unendlich.
Hier erfahren Sie, wie Sie Schriftarten zu Ihrem Vorteil einsetzen, damit Ihre Grafiken so gut wie möglich sind.
In diesem Artikel erfahren Sie nicht, wie Sie bestimmte Software verwenden. Obwohl ich Photoshop bevorzuge, habe ich Paint Shop Pro und sogar GIMP mit großartigen Ergebnissen verwendet. Die folgenden Informationen können größtenteils für jedes dieser drei Programme verwendet werden.
Ich bin über die gegangen Grundlagen von Schriftarten in einem früheren Artikel. Meiner Meinung nach gibt es eine Drei-Punkte-Checkliste, die Sie befolgen müssen, bevor Sie Ihr fertiges Bild speichern:
- Ist der Text lesbar?
- Ist der Text in einer guten Position?
- Entspricht die Schriftart dem Thema des Bildes?
Hier sind meiner Meinung nach die besten Möglichkeiten, um die Antwort auf jede dieser Fragen mit einem klaren "Ja" zu beantworten.
Die Wichtigkeit der Auswahl der richtigen Schriftarten
Die Auswahl Ihrer Schriftart wird der wichtigste Teil dieses Prozesses sein. Dies ist auch einer der Bereiche, in denen viele beginnende Designer versagen. Sie sehen hübsche oder auffällige Schriften und sagen sich: "Das will ich!"
Leider sieht das, was auf DaFont gut aussieht, auf Ihrem Bild möglicherweise nicht so heiß aus. Ich kann Ihnen unmöglich sagen, wie viel Zeit ich mit der richtigen Schriftart für ein Bild verloren habe.
Was Sie tun möchten, ist, entweder eine Schriftart zu verwenden, die auf praktisch allem gut aussieht (wie eine gute Serifenschrift), oder Sie möchten eine Schriftart finden, die der Idee oder dem Konzept entspricht, die Sie für Ihr Bild haben. Sagen Sie, wenn Sie ein Buchcover für einen Horror-Roman erstellen, möchten Sie so gut wie keine gekräuselten, wirbelnden Schriften mit Herzen überall!
Leider gibt es keinen bewährten Weg, um herauszufinden, welche Schriftart am besten zu verwenden ist. Es wird so ziemlich ein Versuch und Irrtum sein. Ich möchte Sie darauf hinweisen, bestimmte Schriftarten nicht zu häufig zu verwenden. Dies kann schwierig sein, wenn Sie eine großartige Schriftart finden, die Ihnen wirklich gefällt und die Sie immer wieder verwenden möchten. Wir haben das im Laufe der Jahre viel gesehen. Meiner Meinung nach sind die drei am häufigsten verwendeten (und veralteten!) Schriftarten Papyrus, Comic Sans und Scriptina. Bei Johnny Flash Productions gibt es eine Liste der 10 am häufigsten verwendeten Schriftarten im Grafikdesign. Leider handelt es sich meistens um Schriftarten, die mit Ihrem Computer geliefert werden! Bitte benutzen Sie diese nicht!
Verwenden Sie für Webdesigner keine dieser auffälligen Schriftarten, die Sie kostenlos im Internet für die Textteile Ihrer Website herunterladen können. Sehr wenige Leute werden wahrscheinlich die Chicken Butt-Schriftart installiert haben, so dass ihre Computer zu einer Standardschriftart zurückkehren und all Ihre harte Arbeit umsonst sein wird. Halten Sie sich an die mit Ihrem Computer gelieferten Schriftarten, um Text auf Ihrer Website anzuzeigen!
Schrift- und Emotionspaarungen
Humor | Romantik | Terror | Schnickschnack |
---|---|---|---|
Lustiges Kind | Trufla Wörter | Stelle dich deinen Ängsten | CWG Sans |
Ka-Blamo! | Janda Elegant | Fest des Fleisches BB | Coolvetica |
Miss Smarty Pants | Pinyon-Schrift | Kalte Nacht für Alligatoren | Big Noodle Titling |
Chicken Butt | Liebhaber | Zombifiziert | Chunk Five Six |
Bio freitags | Süße Liebe | Dead Font Walking | Sanchez |
So zentrieren Sie Text in Photoshop
Wenn Sie Photoshop verwenden, ist es ein Kinderspiel, Ihren Text auf das Bild oder einen bestimmten Teil Ihres Bildes zu zentrieren. Verwenden Sie einfach das Auswahlwerkzeug und wählen Sie den Bereich aus, auf dem Ihr Text zentriert werden soll. Stellen Sie dabei sicher, dass Ihre Textebene aktiv ist. Gehen Sie dann nach oben zu Ebene -> Ebenen an Auswahl ausrichten -> Horizontale Zentren.
Sie können dies auch verwenden, um links, rechts, oben, unten oder vertikal auszurichten.
So positionieren Sie Ihren Text auf einem Bild
Wo Sie Ihre Schriftart platzieren, kann fast genauso wichtig sein wie die Schriftart, die Sie verwenden möchten. Ein Fehler, den viele Design-Anfänger machen, ist das Platzieren von Text an schrecklichen Stellen auf ihrer Grafik.
Sie sollten niemals über Ihr Bild "schreiben", es sei denn, Sie sind eine skurrile Person, die etwas tut, na ja, schrullig. Dies macht die Verwendung eines Bildes völlig zunichte! Ich möchte auf keinen Fall "Ratet mal, was hinter dem Text steckt" spielen, wenn ich eine Grafik betrachte!
Auch wenn Sie manchmal möchten, dass Ihr Text das erste ist, was jemandem auffällt, muss er nicht unbedingt ganz oben auf Ihrem Bild stehen. Obwohl es sozusagen etwas unkonventionell ist, versuchen Sie, Ihren Text in verschiedenen Bereichen Ihres Bildes zu positionieren, um zu sehen, wie er dort aussieht. Möglicherweise sehen Ihre Wörter in der oberen rechten oder unteren linken Ecke Ihrer Grafik besser aus. Lassen Sie Ihre Schrift nicht einfach fallen und vergessen Sie sie!
Wenn ich Text zentriere, sieht das Bild für mich nur ordentlicher aus. Es mag Zeiten geben, in denen ich das nicht mache, aber es kommt nicht oft vor. Wenn ich Grafiken mache, mag ich es, wenn alles symmetrisch und ordentlich ist. Vielleicht bin ich übermäßig besessen, aber eine Textzeile, die nur ein paar Pixel entfernt ist, macht mich wahnsinnig. Wenn ich also nicht unbedingt meine Worte dazu haben muss, was für mich ungewöhnlich ist, zentriere ich den Text normalerweise. Möglicherweise haben Sie andere Vorlieben - tun Sie einfach, was gut aussieht!
Wenn Sie entschieden haben, welche Schriftart Sie verwenden möchten und wo Sie sie auf Ihrem Bild platzieren möchten, müssen Sie noch einige andere Dinge bedenken, bevor Sie sich für den Tag als erledigt betrachten. Die erste ist natürlich die Größe, in der Ihre Schriftart angezeigt wird. Die Schriftgröße wird in Punkten gemessen. Es gibt 72 Punkte in einem Zoll. Dies ist in Pica unterteilt, obwohl Sie sich normalerweise nicht damit befassen müssen - und es gibt zwölf Punkte in einem Pica, sechs Pica pro Zoll. Viele Grafikdesigner stellen ihre Bilder auf 72 Pixel pro Zoll ein, da dies die Verwendung von Text etwas erleichtert. Je höher die Auflösung ist, die das Bild benötigt, desto höher sollten jedoch die Pixel oder Punkte pro Zoll (DPI) sein. Ich wünschte, ich könnte Ihnen sagen, dass die Schriftgröße bei Schriftherstellern Industriestandard ist, aber das ist es nicht. Eine Schriftart an 36 Punkten ist möglicherweise sehr klein und eine andere mit derselben Größe ist zu groß für Ihre Seite, da Schriftarten mit unterschiedlichen DPI-Werten erstellt werden. Ich kann Ihnen nur sagen, dass Sie mit verschiedenen Schriftarten in verschiedenen Größen spielen müssen, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Es gibt zwei weitere Dinge, die Sie verstehen und mit denen Sie experimentieren müssen. Die meisten Grafikeditoren (Photoshop, Paint Shop Pro, GIMP usw.) ermöglichen das Ändern dieser Details. Es gibt alle möglichen anderen Anpassungen, die Sie an Ihrem Text vornehmen können, aber Schriftgröße, Zeilenumbruch und Kerning sind die Grundlagen, und Sie sollten versuchen, mit allen zu üben, bevor Sie große Grafikjobs ausführen. Es gibt ungefähr eine Million verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihren Text lebendig werden lassen können, unabhängig davon, welche Grafiksoftware Sie verwenden (mit Ausnahme von möglicherweise MS Paint ... eek!). Eine Sache, die ich ziemlich häufig mache, ist, den Text zu transformieren, zu biegen, zu drehen oder zu verdrehen. Dies ist ziemlich einfach. Die meisten Editoren verwenden ein Drehwerkzeug, mit dem Sie Ihre Schriftart drehen können. Den Rest können Sie bei Google nach Tutorials suchen. Es lohnt sich zu lernen, ob Sie Zeit haben. Ich mache auch gerne eine Linie entlang der Seite eines Bildes, damit der Text ihm so folgt, wie eine Straße die Kurve eines Berges umarmt. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Image vom Rest der Masse abzuheben. Google Ihre Software und Ihren Textpfad oder eine Variation davon. Photoshop Essentials dot com bietet ein großartiges, leicht zu befolgendes Tutorial, wie dies in Photoshop funktioniert. Manchmal möchten Sie vielleicht nur, dass Ihre Worte Wirkung zeigen, und Sie können sich dafür entscheiden, ein Bild ohne Fotos oder Grafiken zu erstellen. Dies wird nicht oft gemacht, kann aber, wenn es gut gemacht wird, genauso mächtig sein wie ein schönes Bild. Denken Sie an das White Album der Beatles oder das Black Album von Metallica (obwohl dieses eine Schlange hat). Diese beiden Aufzeichnungen verwendeten überhaupt keine Bilder, um ihren Standpunkt zu vermitteln, und waren sehr erfolgreich und werden tatsächlich noch Jahre später besprochen. Ich weiß, weil ich sie gerade erwähnt habe! Viele Autoren wählen Nur-Text-Bilder für die Cover ihrer Bücher.Hier ist eine kurze Liste von Büchern mit nur Text oder sehr minimalen Bildern für ihre Cover: Ich könnte den ganzen Tag mit den Buchumschlägen weitermachen, werde es aber nicht. Ich bin sicher, Sie verstehen den Punkt! Eine andere nette Sache, die Sie mit Text machen können, um ein Bild zu erstellen, ist eine Wortwolke. Es sind im Wesentlichen zufällig platzierte Wörter, die ein Bild ergeben. Sehr komplizierte können ein erkennbares Bild ergeben, wie das Wort "Ich" auf dem Cover oder John Ortbergs Buch Ich, das Ich, das ich sein will. Obwohl dies nicht die genaue Definition einer Wortwolke ist, enthält dieses Bild Wörter, die sorgfältig platziert wurden, um das Wort "Ich" zu bilden. Eine gewöhnliche Wortwolke sieht einfach aus wie eine zufällig platzierte Gruppierung von Wörtern. Wenn dies etwas ist, das Sie dazu bringen könnte, sich die Haare auszureißen, können Sie bei Wordle.com eine einfache Wortwolke erstellen und speichern. Dort habe ich das unten abgebildete Hintergrundbild erstellt.Schriftarten: Größe, Leading und Kerning
Wie man Text zum Platzen bringt!
Was ist mit Nur-Text-Bildern?