So verbessern Sie Ihre 3D-Renderings

Inhalt

• 5 DAZ Studio- und Poser-Tipps
• 1. Berücksichtigen Sie Balance, Objektplatzierung und negativen Raum
• 2. Erstellen Sie neue Verwendungen, Texturen und Figurenkombinationen
• 3. Verstehe die Geschichte hinter dem Bild
• 4. Verwenden Sie Beleuchtung und Farbe für maximale Wirkung
• 5. Nach der Arbeit als flaches Bild

M. T. Dremer ist ein autodidaktischer 3D-Künstler. Er hat DAZ Studio vor mehr als acht Jahren entdeckt und rendert seitdem.

5 DAZ Studio- und Poser-Tipps

Kunst ist subjektiv. Man könnte sich einen Farbtupfer ansehen und sagen: "Wer hat Farbe auf diese Leinwand fallen lassen?" Ein anderer könnte auf den gleichen Splat schauen und sagen: "Wow, wer hat dieses wundervolle Bild gemalt?"

Bei der Konzeption dieses Artikels habe ich versucht, mit 3D-Modellierungsprogrammen wie DAZ Studio und Poser über einige der Schritte nachzudenken, die für ein gutes Rendern sorgen. Ich kann Ihnen zwar nicht sagen, wie man ein Kunstwerk macht, aber ich habe das Gefühl, dass ich Ihnen einige Tipps geben kann, mit denen Sie etwas Originelles und Hochwertiges schaffen können.

1. Berücksichtigen Sie Balance, Objektplatzierung und negativen Raum

Dies ist besonders wichtig, wenn dreidimensionale Objekte gerendert werden sollen, da es sehr einfach ist, die Komposition eines gesamten Bildes durch Ändern des Kamerawinkels oder der Beleuchtung zu ändern. Was aus einem Blickwinkel erstaunlich aussehen könnte, sieht aus einem anderen schrecklich aus.

Zum Beispiel habe ich die drei obigen Bilder mit DAZ Studio gerendert. Ich habe nichts an der Beleuchtung oder den Figuren in der Szene geändert. Ich habe nur die Kamera bewegt. Das mittlere Bild war das, auf dem ich Gedanken in einen negativen Raum und ein Gleichgewicht brachte. Sie werden feststellen, dass die Victoria-Figur zentriert ist und die Säulen hinter ihr ziemlich gleichmäßig sind.

Schauen Sie sich nun die Bilder links und rechts an. Auf dem rechten Bild sind die Säulen im Hintergrund ausgewogen, aber Victoria ist etwas rechts. Das Bild wird zwar nicht ruiniert, es fühlt sich jedoch leicht aus dem Gleichgewicht geraten. Das Bild links zeigt die Säulen auf der rechten Seite, so dass nur Victoria und die Wolken übrig bleiben, um sie auf der linken Seite auszugleichen.

Ich glaube zwar nicht, dass das linke oder das rechte Rendering schlecht sind, aber sie sind Beispiele dafür, wie Ihr Kamerawinkel die Komposition Ihres Bildes vollständig verändern kann. Vielleicht magst du sie besser als das mittlere Bild, das ist in Ordnung, aber das Letzte, was du willst, ist, dass dein Bild den falschen Eindruck hinterlässt, weil du dem negativen Raum und dem Gleichgewicht nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt hast. Andernfalls sehen Sie sich das 2D-Bild möglicherweise später an und stellen fest, dass es sich nicht richtig anfühlt. An diesem Punkt müssten Sie zurückgehen und es erneut rendern. (Pro-Tipp: Es empfiehlt sich, mehrere Bilder aus einer einzelnen 3D-Szene zu rendern. Manchmal kann es ein schockierender Unterschied sein, wenn Sie es in 2D sehen.)

Ich möchte auch darauf hinweisen, dass Ihre Figuren nicht immer genau in der Mitte eines Renderings stehen müssen. Wenn Sie versuchen, eine Actionszene oder eine emotionale Szene zu rendern, kann das Gleichgewicht dennoch ins Spiel kommen. Ein sitzender Charakter kann in der Bildmitte gerendert werden oder ein Objekt kann sie ausgleichen, wenn sie zur Seite zeigen. Es geht darum, wie der Fokus des Bildes aussehen soll. Fragen Sie sich, was ist der wichtigste Aspekt, den ich erfassen möchte? Dann arbeite von dort aus.

2. Erstellen Sie neue Verwendungen, Texturen und Figurenkombinationen

Sie möchten, dass sich Ihre Renderings von Tausenden anderen abheben. Dies ist nicht immer einfach, wenn Sie viele der gleichen 3D-Objekte wie alle anderen verwenden. Denken Sie also an Kombinationen, die Menschen zuvor noch nicht gesehen haben, und entwickeln Sie neue Verwendungsmöglichkeiten für alte Figuren.

Wenn Sie sich zum Beispiel den Render oben ansehen, sehen Sie einen Thronsaal, den ich aus nicht übereinstimmenden Requisiten entworfen habe. Einige sind Waffen, die für das Victoria-Charaktermodell verwendet werden sollen, andere sind Requisiten, deren Größe geändert wurde. Der Thron ist die Kombination aus einem neu dimensionierten Stuhl und einem Steinaltar. Und die Statuen an der Wand sind Monsterfigurenmodelle, denen ich eine Steinstruktur hinzugefügt habe.

Denken Sie über den Tellerrand hinaus und erfinden Sie neue Verwendungsmöglichkeiten für diese alten Requisiten. Das Erstellen neuer Texturen für sie kann sehr hilfreich sein, um sie origineller zu gestalten. Ich habe den Prozess von beschrieben neue MATs erstellen in einem früheren Artikel. Und wenn Sie wissen möchten, wie Sie Ihre eigenen Requisiten mit Grundelementen erstellen, können Sie darauf verweisen mein Artikel auch darauf (der Teppich im Thronsaal ist das ebene Primitiv).

3. Verstehe die Geschichte hinter dem Bild

Wenn Sie eine Geschichte hinter dem Bild erstellen, bevor Sie sie erstellen, gibt sie nicht nur mehr Anweisungen für Ihren Renderprozess, sondern kommt auch im Endprodukt durch. Die Leute werden Interpretationen dessen finden, was in der Kunst geschieht, weil Sie die Hintergrundgeschichte beim Erstellen verstanden haben.

Sie könnten beispielsweise statisch eine Frau erstellen, die ein Schwert in einem Wald hält. Wenn Sie jedoch den Namen dieser Frau kennen und wissen, warum sie sich in diesem Wald befindet, kann sich dies völlig ändern, wie sie mit der Szene reagiert und was Sie in der Szene hervorheben möchten Bild. Aufgrund dieses Fokus findet Ihr Publikum eine völlig andere Ebene, die es analysieren kann, wenn es sie betrachtet.

In meinem obigen Beispiel hatte ich eine Idee im Kopf, dass eine Science-Fiction-Stadt angegriffen wurde, und der Moment, den ich einfangen wollte, war, als einer der Wachen der Stadt hastig rannte, um eine Verteidigungswaffe zu erreichen, bevor es zu spät war. Ich stellte die Victoria-Figur in einem Lauf auf und fügte ihr einen Unschärfeeffekt hinzu. Sie trägt Jeans und einen Sport-BH. Dies bedeutet, dass sie keine Zeit hatte, sich vollständig anzuziehen, bevor sie nach draußen rennen musste. Und ich habe alle Farben außer dem Charakter und den Laserbolzen von den eindringenden Schiffen aus dem Bild entfernt, um ihm das Gefühl einer schwebenden Animation zu geben, als ob dieses schreckliche Ereignis in der Zeit eingefroren wäre. Wie Sie sehen, wurden durch Hinzufügen einer Story zu meinem Render unzählige kleine Details geändert, die später zum endgültigen Bild kompiliert wurden. Dies ist auch ein weiteres Beispiel für scheinbar nicht verwandte Elemente, die zusammenkommen, um eine Szene zu komponieren. Die Plattform, auf der sie steht, ist ein auf den Kopf gestellter Korridor.

4. Verwenden Sie Beleuchtung und Farbe für maximale Wirkung

Früher habe ich viele Bilder gerendert, ohne die Deep Shadow Map zu verwenden, die Schatten und einen lebendigeren Farbbereich erzeugt.Während ich mit ein paar anständigen Bildern herauskam, sorgte das Hinzufügen von Beleuchtung letztendlich für ein interessanteres und unterhaltsameres Endprodukt. Es verleiht etwas Tiefe und Realismus, das sonst nur ein digitales Objekt ist.

Gleiches gilt für die Farbe. Abhängig von der Art der Szene, die Sie rendern möchten, sind manchmal gedämpfte Farben erforderlich. Sie werden jedoch erstaunt sein, wie schnell ein Bild zum Leben erweckt wird, wenn Sie ihm Farbe hinzufügen.

Aber das zu sagen und es zu tun sind zwei verschiedene Dinge. Wenn ich zum Beispiel einen Scheinwerfer hinzufüge und die Karte mit tiefen Schatten aktiviere, werden einige schöne Schatten erzeugt, aber das Rendering sieht immer noch langweilig aus. Sie können die Farbe und die Intensität des Lichts ändern, aber irgendwie scheint es immer noch nicht zu leben. Dies ist beim Erstellen eines guten Renderings zu beachten. Sie werden fast immer mehr als eine Lichtquelle verwenden wollen. Denken Sie an die reale Beleuchtung. Es gibt Zeiten, in denen es nur eine Lichtquelle im Raum gibt (eine Lampe), die nicht der einzige Ort ist, von dem Licht kommt. Das Licht dieser Lampe trifft auf die Wände und Gegenstände im Raum und wird von diesen reflektiert, wodurch sich die Art und Weise ändert, wie dieses Licht Schatten erzeugt. Es gibt zwar einige Programme auf dem Markt, die dies simulieren, aber sie sind wahrscheinlich sehr teuer und kompliziert. Das heißt aber nicht, dass Sie es nicht mit zwei oder mehr verschiedenen Lichtern in Ihrer Szene vortäuschen können. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie variieren, wo sich diese Lichter befinden. Mein Fallback besteht aus zwei Scheinwerfern, die über, außerhalb und links und rechts von dem Objekt platziert werden, das ich rendere. Bisher hat dies funktioniert, um einige wirklich gut aussehende Renderings zu erstellen.

Je mehr Beleuchtung Sie hinzufügen, desto länger dauert es leider, etwas zu rendern. Sie können also Hunderte verschiedener Lichter hinzufügen, aber das Programm wird lange brauchen, um die Schatten abzubilden und sie dann in ein Bild zu verwandeln, das Sie speichern können. Versuchen Sie also, sich nur auf den Bereich zu konzentrieren, den Sie rendern möchten. Wenn Sie einen großen Raum haben, sich aber nur auf eine kleine Ecke konzentrieren, verwenden Sie nur Lichter für diese Ecke. Beachten Sie auch die verschiedenen Arten von Lichtern. In DAZ Studio gibt es Punktlichter, Scheinwerfer und Fernlichter. Punktlichter eignen sich hervorragend, wenn ein Objekt so aussehen soll, als würde es leuchten, und sie benötigen normalerweise keine Schattenkarte, um gut auszusehen. Scheinwerfer sind für Nahaufnahmen von Objekten gedacht und wenn sie Schatten werfen, geben sie Ihnen wirklich eine schöne Menge an Details. Fernlichter sind für Weitwinkelaufnahmen gedacht und dienen dem Zweck einer Sonne oder eines Mondes. Sie decken alles ab, unabhängig davon, wo sich die drei kleinen Pfeile in der Szene befinden.

Ich habe ein Beispiel bereitgestellt, das drei verschiedene Beleuchtungsformen zeigt, damit Sie den Unterschied erkennen können. Beachten Sie auch, wie viel lebendiger der Render mit zwei Scheinwerfern im Vergleich zu den anderen aussieht.

5. Nach der Arbeit als flaches Bild

Es ist nicht immer notwendig, Nacharbeiten in einem Programm wie Photoshop durchzuführen, aber oft habe ich festgestellt, dass das letzte bisschen, das einem Render fehlt, eine Farbkorrektur oder ein Unschärfeeffekt oder eine Farbtonänderung ist. Es ist empfehlenswert, nur mit Renderings in einem Fotobearbeitungsprogramm herumzuspielen, da Sie leicht eine Komposition finden können, die Sie noch nie zuvor gesehen haben.

Für mein Beispiel habe ich den Render oben mit Victoria vor den Säulen genommen und den Kontrast angepasst und Regen hinzugefügt. (Ich liebe Regen, also füge ich ihn vielen Renderings hinzu). Dies ist jedoch mit minimaler Bearbeitung möglich. Wenn Sie auf den Render aus dem Story-Bereich zurückblicken (die Frau rast zum Verteidigungsturm), hatte man eine Menge Nacharbeit. Tatsächlich war mir das Rendern egal, bevor ich die Unschärfeeffekte, das Schwarzweiß und die Schiffe im Hintergrund hinzufügte. Denken Sie also nicht, dass ein Rendering verloren geht, nur weil es beim ersten Mal nicht perfekt herausgekommen ist. Nehmen Sie es in ein 2D-Bearbeitungsprogramm und sehen Sie, was Sie damit machen können. Sie wissen nie, dass ein Rendering, das Ihnen am wenigsten gefallen hat, plötzlich zu Ihrer Nummer eins werden kann.

Wenn Sie wissen möchten, wie Sie Ihren Bildern Regen hinzufügen können, können Sie darauf verweisen Dieser Artikelund wenn Sie nicht sicher sind, wie Sie das Bild in einem Fotobearbeitungsprogramm anpassen sollen, können Sie darauf verweisen Dieser Artikel.

Dieser Artikel ist genau und nach bestem Wissen des Autors. Der Inhalt dient nur zu Informations- oder Unterhaltungszwecken und ersetzt nicht die persönliche Beratung oder professionelle Beratung in geschäftlichen, finanziellen, rechtlichen oder technischen Angelegenheiten.